Enunciados

OBJETOS. DIVIDIR Y AGREGAR _ CUATRIMESTRE DE PRIMAVERA

I. INTRODUCCIÓN AL CURSO Y DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO.

El trabajo del cuatrimestre de primavera tiene que conciliar la investigación espacial de la arquitectura como un objeto y su ajuste a un programa sencillo, residencial en la primera parte del curso y en la segunda contemplando la alternancia de los usos públicos con los privados. Con ello se pretende que los participantes en el curso conozcan la adecuación y la precisión de los límites que se establecen para proyectar cualquier arquitectura y su relación con la escala.

El curso consta de siete ejercicios que desarrollan tres conceptos básicos, la base de la arquitectura que se proponga entendida como un objeto, cuya síntesis es: construir, dividir y agregar. El primero de ellos, la producción de un “objeto personalizado”, sirve para introducir los problemas generales de la investigación y la exploración espacial que se van a desarrollar con más profundidad en los ejercicios siguientes. Se hace prioritaria, por tanto, la definición de la identidad, la escala, la medida, la adecuación funcional, la exploración espacial, y la definición formal, en el objeto que se propone, partiendo de la elección de las herramientas o los útiles del proyecto mas adecuados, o con acciones como transformar, reciclar, y fragmentar, entre otras. En este proceso hay que confrontar el valor objetivo de lo que se proyecta con nuestros usos y costumbres.


Bajo el título general de “dividir”, se agrupan tres ejercicios en los que se propone la construcción de un ámbito arquitectónico dentro de un volumen que no puede exceder de 100 m3 en los dos primeros ejercicios y de 200 m3 en el tercero. En estos ejercicios es relevante la definición, tanto en la planta como en la sección, y en cada caso y atendiendo a lo que se requiera, de las habitaciones, los espacios del tránsito, y los vacíos. En el proyecto se tendrán en cuenta los valores de la ocupación y la densidad del espacio resultante

El tercer concepto, “agregar” se desarrolla con otros tres ejercicios en los que se investigará sobre las formas de integrar un conjunto de programas públicos con otros privados. Se pretende que la arquitectura que se desarrolle pueda ser identificada como un “objeto conglomerado” que tiene la capacidad de integrar programas y espacios, como han señalado los arquitectos suizos Herzog y De Meuron. El valor de lo urbano debe formar parte del proceso de definición de esta arquitectura.

Se propone la construcción de una pieza o un conjunto de ellas, integrándolas con la arquitectura que se proyecte, resultado de una investigación espacial sobre los valores de la posición y la relación de cada una de las partes entre sí y con el conjunto. Para ello se propone un pequeño programa residencial y un programa más extenso con un carácter público o semipúblico en un ámbito urbano por definir. Las herramientas del proyecto necesarias en este caso pueden ser, entre otras tantas, la geometría, la posible construcción de sistemas y asociaciones formales y o funcionales o bien, la aplicación de los valores espaciales de cada una de las partes para definir el conjunto; en otras palabras, la forma como el resultado de la agregación y la posibilidad de su deformación, atendiendo a los valores del lugar y el contexto urbano.


II. PROGRAMA FUNCIONAL

OBJETO
Definición de un objeto personalizado con una o mas funciones. La estrategia puede ser la de reconvertir, transformar o reunir los fragmentos de otros objetos o bien plantear sistemas posibles de convivencia de dos o mas objetos alejándolos de sus funciones originales.

ESPACIO HABITACIONAL
Por habitación se entiende cualquier espacio, con independencia de su valor funcional, que sea o pueda ser segregado de otros. En este sentido, los enunciados, y en el número de habitaciones que se proponen, no distingue en su especialización funcional. También se requiere la definición del mobiliario y sus relaciones con las formas de uso y los espacios que lo contienen. Definición espacial de los límites y su relación con el programa que se proponga.

CONTIGÜIDAD DE DOS VIVIENDAS EN UN CONTEXTO URBANO.
Se estudiará la relación espacial en la planta y en la sección. Exploración de la definición espacial y material de esta arquitectura y su relación con el alzado. Estudio de las diversas formas de agrupación, la relación o la separación de las diversas partes que componen cada vivienda.

CONGLOMERADO DE USOS PÚBLICOS Y PRIVADOS. PROPUESTA URBANA.
Se propone la construcción de un programa complejo que haga compatible la convivencia de los usos propuestos, públicos, privados y semipúblicos. El edificio se situará en el entorno urbano del Paseo del Prado de Madrid en un solar próximo al nuevo edificio de la “Caixa” de los arquitectos suizos Herzog y De Meuron.

Referencias

• Le petit cabanon (Le Corbusier)
  
  Teniendo en cuenta el enunciado del primer ejercicio: una casa con cinco habitaciones en 100 m3, esta pequeña casa diseñada por Le Corbusier en la Costa Azul francesa (Cap Martin ) en la posguerra es el ejemplo mas radical del enunciado. Mas que una vivienda es un pequeño habitáculo cuadrado de unos 14 m2 techados con una cubierta a dos aguas. Es, en definitiva, una primitiva cabaña de madera regida según las medidas del modulor y cuyos elementos son los estrictamente necesarios. Para crear un habitáculo acogedor desde el que observar el horizonte marino. Así, las aperturas son mínimas, solo dos ventanas cuadradas para la iluminación y dos hendiduras verticales para la ventilación. La casa se reduce a un pasillo de entrada, un sanitario situado en un lateral, un volúmen donde se sitúan dos únicas camas un lavabo y una mesa. Esta casa está concebida para el disfrute del paisaje que la rodea y de ahí la construcción de una cabaña que armonice con la naturaleza. Con este proyecto, Le Corbusier juega con las dimensiones espaciales: el espacio comprimido del interior contrasta con la amplitud y profundidad del paisaje exterior.

• Casa Farnsworth (Mies Van der Rohe)
  
  Este proyecto es un claro ejemplo de cómo dividir un único espacio en cinco ambientes diferentes sin la necesidad de separar o compartimentar. Además de la relación directa que establece con el exterior mediante la fachada de vidrio, el interés de la casa Farnsworth recae en la creación de distintos espacios, o habitaciones, recurriendo de forma mínima a los tabiques. Aquí, al igual que en otros proyectos de Mies como la Casa Tugendhat, se pone de manifiesto la diferencia entre dividir y separar. Esto es lo que genera un interés espacial en una casa que carece de riqueza en la sección (por el hecho ser una única planta). La planta rectangular se divide transversalmente en cuatro partes, delimitadas en el perímetro por los perfiles metálicos que sostienen la cubierta (ninguno de ellos se sitúa en los vértices del rectángulo para generar una sensación de continuidad espacial).
  Una de estas partes es el porche, mientras que las otras tres forman el espacio interior. En dicho espacio se encuentra un núcleo húmedo en el que se sitúa la cocina, los baños, armarios y que sirve para distribuir todo el espacio interior. En torno a él se crean 4 ambientes distintos, mas el porche.
  
  Aquí, al igual que en otros proyectos de Mies como la Casa Tugendhat, se pone de manifiesto la diferencia entre dividir y separar.
  
  
  

• Viviendas para obreros de Le Corbusier (1929)
  
  Durante los estudios para la casa Citrohan, Le corbusier desarrolla los planos de las viviendas para obreros, que no llegarían a realizarse. Estas son unas vivindas extremadamente sencillas pero con una gran riqueza espacial debido a la utilización de recursos como la doble altura o la diagonal. La casa es un volumen cúbico con dos alturas. La planta baja, que ocupa la base del cubo se plantea diáfana y en ella únicamente se sitúa un pilar en el centro del cuadrado y una escalera situada en la diagonal. De esta forma, la segunda planta, en la que se ubican los dormitorios y el baño tiene una planta triangular que resulta de la división en diagonal. La vivienda, que sedesarrolla dentro de un único volumen abstracto como es el cubo, contiene una gran variedad de ambientes de distintas alturas divididos por la diagonal que, además es recorrible (ya que en ella se encuentra la escalera) generando dinamismo.

LA BÚSQUEDA ESPACIAL

• Adolf Loos y el Raumplan
  
  A Adolf Loos se le considera un precursor del Movimiento Moderno por introducir el recorrido espacial en la arquitectura. Loos proyectaba el espacio generando recorridos físicos que no se correspondían con la visión de los ambientes. De esta manera se producía una gran variedad de ambientes, ya que la conexión visual entre las distintas estancias no se corresponde con la conexión física, es decir, con el recorrido planteado para conectarlas. Este recorrido va descubriendo al habitante de la casa otros espacios y otros puntos de vista distintos. Este desarrollo espacial basado en la colocación de las escaleras, las dobles alturas y en el diseño de un mobiliario característico que defina los ambientes, se pone de manifiesto en la villa Müller o en el proyecto de la casa para Josephine Baker o la casa Moller. El Raumplan es un engranaje de espacios, comunicados mediante escaleras que giran en angulos rectos y que van comunicando espacios situados a distintas alturas
  En la fotografía podemos ver la casa para Lilly y Hugo Steiner:
  

• Casa Schröeder (Rietveld)
  
  La organización espacial mediante de planos. Basándose en las ideas y obras neoplasticistas del grupo holandés De Stijl, Gerrit Rietveld proyecta una vivienda en la que los distintos ambientes están delimitados por planos de diferentes colores en el suelo. A esta creación de los ambientes contribuye la disposición del mobiliario y la existencia de dobles alturas en zonas concretas de la casa. Así describe la casa el constructivista ruso Ed Lisstsky: “ TODO EL PISO SUPERIOR ES COMO UN ÚNICO Y ENORME ESPACIO EN EL QUE EL MOBILIARIO, A EXCEPCIÓN DE LAS SILLAS, ESTÁ EXACTAMENTE DISPUESTO ( ES DECIR, INCORPORADO A LA ESTRUCTURA ) : LOS ARMARIOS, LOS SOFÁS-CAMA Y LAS MESAS ESTÁN DISPUESTOS COMO LOS EDIFICIOS DE UNA CIUDAD, DE SUERTE QUE HAY ZONAS PARA EL MOVIMIENTO Y EL USO QUE SE ASEMEJAN A CALLES Y PLAZAS ».
  
  
  
  
  
  
• Casa Tugendhat – Mies Van der Rohe
  
  En esta mansión de Brno proyectada por Mies en 1929 ( en paralelo a los trabajos en el Pabellón de Barcelona) Mies pudo emplear de manera radical y ejemplar los principios de planta libre y , en definitiva, del espacio fluido. La estancia de 280 m 2 situada en la planta de acceso a la casa es un gran ejemplo de estos principios. A pesar de contar con una superficie muy amplia, Mies no recurre a compartimentarla para crear espacios más “humanos” (mas asequibles a las necesidades domésticas). Únicamente utiliza dos tabiques y los soportes cruciformes para definir los distintos ambientes en la “planta libre”: un tabique semicircular de madera sirve para preservar la zona del comedor del espacio restante, mientras que un bloque de ónix separa la sala de estar de otras zonas de trabajo como la biblioteca o una sala de proyección de películas. A pesar de que los pilares cromados se sitúan a igual distancia creando en cierta medida una red isótropa, sirven también para enmarcar las distintas estancias, no en vano, dos pilares situados frente al tabique circular de ébano, delimitan el comedor por el lado sin cerrar, definiendo así mismo un pasillo que no se confunde con la estancia. En definitiva, el espacio fluido consiste en la construcción de ambientes distintos que dirijan al habitante de uno a otro, dando lugar a un recorrido dentro de un único espacio general que lo engloba todo.
  
  
  

• Villa Stein y Villa Saboya, la colocación de la escalera
  
  En estas dos viviendas unifamiliares proyectadas por Le Corbusier a finales de los años 20, la escalera situada en la planta baja cobra una gran importancia y tiene un significado espacial. En ambas casas, la escalera, que es curva sin llegar a ser de caracol, une la planta baja (garaje y servicios) con la primera planta. Le Corbusier concibe la escalera como un objeto escultórico (de ahí sus líneas curvas); como un objeto “tipo” de uno de sus cuadros puristas que es traducido al espacio. Estos objetos son utilizados por el arquitecto como elemento espacial.
  Centrándonos en la villa Stein, la escalera está colocada perpendicularmente a la dirección de la entrada, es decir, al entrar en la casa no encontramos frontalmente la escalera, sino que contemplamos su perfil, lo que nos permite percibirla en sección. Además de esta colocación trasversal, los peldaños de la escalera no arrancan en el primer plano (desde el punto de vista del observador) sino que nacen desde el plano posterior. Esta situación de la escalera confirma que,es un elemento espacial y por tanto su colocación debe ser estudiada de forma que produzca una determinada sensación del espacio.
  De igual manera que en la Villa Stein, la escalera (también curva) de la Villa Saboya se coloca transversalmente a la dirección de la entrada principal.

• Casa en el huerto de ciruelos, Kazuyo Sejima.
  
  El interés de esta casa, de reducidas dimensiones, reside principalmente en su distribución interior y en la innovadora forma de crear ambientes, lo cual surge como resultado del cuestionamiento que Sejima hace del hogar Tradicional. Para la arquitecta, la casa convencional, con un número determinado de dormitorios, una sala de estar y una cocina, ya no tiene validez en una sociedad de cambios rápidos. Como alternativa plantea que las habitaciones deben ser reducidas a un mueble, como por ejemplo la zona de la cama o una zona de estudio, de esta manera se crearon en la casa 17 compartimentaciones distintas, lo cual fue posible, en parte, a que las separaciones entre espacios estaban hechas con finas láminas de acerote unos 16 mm de espesor. La relación entre las habitaciones tampoco es la habitual, en lugar de puertas, se producen cortes en la tabiquería creando huecos que permitan la relación entre dos ambientes. D e esta forma., algunas habitaciones miran al exterior mediante la ventana de otra habitación.
  
  
  
  

• Casa Citrohan.
  
  El proyecto de las casas Citrohan es un estudio de vivienda unifamiliar desarrollada por Le Corbusier durante su etapa de plena confianza en la “era de la máquina” (años 20), por esta razón estas viviendas estaban pensadas para ser reproducidas de forma indefinida, de igual modo que la fabricación de los coches (de ahí su nombre Citrohan). La vivienda ofrece soluciones de gran riqueza espacial. Al ser una vivienda de tres plantas por encima de la cota 0, el núcleo de escaleras ocuparía un gran espacio dentro de las plantas rectangulares, lo que soluciona Le Corbusier situando las escaleras longitudinalmente a lo largo de una de las fachadas laterales. De esta manera, lleva la sección a la fachada, o lo que es lo mismo, construye la fachada con la sección. Por otro lado el gran interés del arquitecto en “dejar entrar la luz a las casas” (como solución posible a la epidemia de tuberculosis creciente en la época) se manifiesta mediante los grandes ventanales proyectados en la fachada principal, que está escalonada a medida que aumentan las alturas, creando así grandes terrazas. En la planta tercera el forjado no llega hasta la fachada sino que está cortado en diagonal de manera que desde la planta tercera se puede ver la planta segunda, a modo de “terraza interior”. Se produce así un espacio muy interesante debido a la doble altura y también al corte en diagonal del forjado, que rompe la ortogonalidad. Se dan ciertos elementos, como las escaleras de caracol interiores que rompen la linealidad horizontal de los forjados y producen pequeños vacíos en él.
  
  La distribución de las casas Citrohan de Le Corbusier es muy clara. Las zonas comunes ocupan la mitad de la planta (en las tres alturas) y dan a los grandes ventanales de la fachada principal mientras que las zonas privadas (dormitorios, cocina…) se sitúan en la parte posterior de la casa y ocupan un cuarto de cada planta aproximadamente. Estas dos zonas claramente diferenciadas se comunican mediante una zona intermedia, que es la que conecta los descansillos de escalera con las distintas plantas. Se produce así una clara distinción entre vida pública y vida privada.
  
  
  

• La casa muro de John Hejduk
  
  El hecho de que este proyecto se encuentre entre las referencias de los ejercicios del curso se debe al enunciado mas general del curso: “dividir y agregar”. El proyecto de Hejduk entra en este debate porque cambia la función del muro, que es el elemento arquitectónico de división por excelencia y lo convierte en un elemento que agrupa partes de la vivienda y, en definitiva, en torno al cual se desarrolla la misma. En realidad, a un muro exento se le van añadiendo volúmenes que encierran los distintos programas. Con este proyecto se produce un cuestionamiento claro de las funciones tradicionales de los elementos arquitectónicos.
  
  
  

• Villa en Burdeos, Rem Koolhaas
  
  Esta vivienda unifamiliar se caracteriza por su complejidad espacial. La casa se divide en tres plantas que ofrecen situaciones espaciales totalmente distintas: la planta inferior de acceso se sitúa en gran parte enterrada bajo la pendiente que permite el acceso a la planta superior. Esta planta está formada por pequeños espacios semejantes a cuevas que alojan las escaleras (principal y de caracol) y bodega. Por encima de esos espacios como cuevas se extiende la terraza y la planta abierta, únicamente cerrada con vidrio. Encima de esta planta aparece como suspendida una planta proyectada en hormigón, con apariencia de búnker cuyos únicos vacíos en fachada son unas pequeñas aberturas circulares que ofrecen unas determinadas vistas desde los diferentes dormitorios, situados en esta última planta. El hecho de superponer una planta de apariencia masiva a una proyectada en vidrio implica, además del contraste formal una sensación de ingravidez o de desafío a la gravedad, ya que el volumen superior de hormigón parece estar flotando. Al superponer lo pesado sobre lo ligero, lo pesado se percibe como ligero.
  
  
  
• La situación personal del propietario influyó de manera decisiva en el proyecto ya que este, tras sufrir un accidente, quedó en silla de ruedas. Esta situación hacia necesario un sistema de comunicaciones distinto a la escalera. Koolhaas lo resolvió con un ascensor que era, en si mismo, una habitación-biblioteca. Esta solución original de crear una habitación móvil ofrece un gran riqueza funcional y espacial: funcional porque permite unir esa biblioteca situada en el ascensor con otros espacios de funciones diferentes, dando lugar a relaciones funcionales poco habituales; espacial porque el hueco del ascensor produce un vacío en los niveles en los que no se encuentra este que sirve de separación de ambientes. Por otro lado el ascensor permite situar a la biblioteca móvil a distinta altura que los niveles del suelo, es decir, permite crear dobles alturas. Esta última situación se ve reflejada en una de las secciones dibujadas por Koolhass El cliente expresó al arquitecto su intención con respecto a la casa: “esta casa es mi mundo, hágala tan compleja como sea posible; Esta complejidad también se manifiesta, aparte de en todo lo comentado anteriormente, en la distribución espacial de las habitaciones: en la planta superior las habitaciones de los dormitorios están delimitadas por muros portantes situados en diagonal mientras que las salas comunes son las que comunican con el ascensor-biblioteca y se organizan con una distribución ortogonal.
  
  
  

• Casa Möbius. Ben Van Berkel (El espacio como recorrido).
  
  El proyecto de la casa Möbius responde a unas necesidades muy concretas de sus clientes. Estos querían una casa que albergara también dos estudios para que la pareja pudiera trabajar de forma independiente, pero que existieran ciertos lugares de unión y relación con sus hijos. El arquitecto Ben Van Berkel, basándose en una idea geométrica tridimensional del matemático Möbius, planteó una casa cuya forma, y también su recorrido interior, son similares al de un ocho, o al símbolo del infinito. Debido a esto, la casa se puede concebir como un gran recorrido que se cruza en ciertas zonas, conformando en ellas los lugares más públicos, mientras que en las zonas mas periféricas se situarían las zonas de trabajo y estudio. La idea espacial de la casa se basa en el movimiento (el espacio se percibe mediante el movimiento). En cierta medida, es una versión moderna de los recorridos que plantea Loos con el raumplan. Otra idea interesante presente en esta vivienda es el intercambio de papeles que juegan los materiales: el hormigón se utiliza para gran parte del mobiliario y tabiquería mientras que el vidrio se utiliza como cerramiento exterior en amplias zonas de la fachada.
  
  
  

REFERENCIAS PARA EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS Y MÚSICA

• La sección libre, de Rem Koolhass. Este concepto es desarrollado por el arquitecto holandés en algunos de sus edificios públicos como el Kunsthal o el . La sección libre se apoya en la idea de introducir la diagonal ( y su gran valor espacial) en la sección, en vez de en la planta. Estas diagonales en sección son grandes rampas que unen las distintas plantas del edificio y generan una irregularidad en la sección que contrasta con la usual colocación en paralelo de los forjados. Koolhass considera que el espacio generado por los forjados en pendiente (a modo de laderas) es un espacio perfectamente utilizable (ya que la inclinación no es excesivamente pronunciada) y con una riqueza espacial añadida. Los distintos forjados se unen simulando un papel al que se han realizado distintos cortes y se ha dejado suspendido. De esta manera, resultan espacios que se adaptan bien a su función, como es el caso del auditorio del Kunsthal con las filas de asientos colonizando el espacio inclinado. Por otro lado, las pendientes de los forjados generan espacios con distintas alturas en la planta inmediatamente inferior.

• El proyecto de la galería de exposiciones Kunsthal, en Rotterdam, consiste en un cuadrado atravesado por dos ejes: uno este-oeste, paralelo a la carretera, y otro perpendicular a este, que supone el encuentro del edificio con el parque. De esta forma quedan cuatro partes diferenciadas ("un edificio compuesto por cuatro proyectos autónomos") pero cuyos espacios están relacionados y comunicados de forma que el edificio se percibe como un recorrido en espiral. Este recorrido es generado por las rampas y pasarelas que comunican distintas alturas, y también, al igual que en la biblioteca de Jussieu, por los propios forjados inclinados. En determinados ambientes del edificio, se pierde el sentido de la ortogonalidad y el paralelismo, que es sustituido por el carácter dinámico que favorecen las rampas, los pilares inclinados, o los tabiques que establecen diagonales en la planta. Los dos ejes que dividen el cuadrado en cuatro partes se dejan sin construir, permitiendo el paso libre por ellos sin la necesidad de entrar en el edificio, si bien son atravesados por rampas y recorridos en diagonal que comunican las distintas partes del interior.

• La planta libre; La mediateca de Shendai (Tokio) de Toyo Ito muestra una de las posibilidades de introducir un amplio y complejo programa ( ya que es un edificio público) en un proyecto basado en una idea sencilla: forjados paralelos entre si que se van superponiendo varias alturas y que únicamente son atravesados por núcleos cilíndricos de sección circular que pasan por todas las plantas del edificio. La envolvente de estos núcleos cilíndricos está formada por tubos metálicos que son el soporte estructural de los forjados, mientras que en el interior de dichos cilindros se sitúan los núcleos de comunicaciones ( escaleras, ascensores...). Estos cilindros sirven además como referentes para dividir el espacio interior y crear distintos ambientes según el uso que vaya a tener. El hecho de que las plantas permanezcan totalmente diáfanas de tabiques, y que las separaciones de los compartimentos se produzcan a través del mobiliario, la iluminación (distinta según plantas y ambientes) y mamparas o biombos traslúcidos provoca una sensación de libertad, haciendo creer al usuario que está en un único gran espacio que alberga diferentes ambientes. En definitiva, el edificio lejos de producir espacios separados y segregados el uno del otro, genera un único espacio en el que distintos ambientes e impresiones se suceden de manera natural. En este sentido se podría decir que la mediateca de Shendai es un edificio moderno, democrático ya que aspira a conseguir la funcionalidad mediante la igualdad ( el forjado de todas las plantas es igual en tamaño y forma, y los cilindros atraviesan las plantas por los mismos lugares), pero no se excede en el igualitarismo, ya que en cada planta se desarrollan ambientesn y usos totalmente distintos que en absoluto recuerdan a plantas anteriores. Por otro lado, el hecho de que la fachada del edificio por todos sus lados sea transparente (vidrio) favorece esa sensación de libertad de acceso al edificio, de edificio público y democrático.